古画中的典故 | 黄慎《探珠图》

收藏杂志 2018-10-10 15:04:29

黄慎在不同年份图绘过多幅《探珠图》画作,有多幅画作流传至今,如乾隆十一年(1746)、乾隆十二年(1747)、乾隆十四年(1749)、乾隆二十二年(1757)等。这些画作虽然创作年份有先后,但画面布置、人物形象、绘画技法等方面如出一辙,属于同一图式的不同图绘。


黄慎《探珠图》 轴  纸本设色  1746年  229×111厘米  天津博物馆藏


黄慎《探珠图》 轴  纸本设色  1747年  274.4×130.2厘米  南京博物院藏


黄慎《探珠图》 轴  纸本设色  1749年  282×128.4厘米  广东省博物馆藏


黄慎《探珠图》 轴  纸本设色  1757年  184×107厘米  南京博物院藏


探珠来自于成语典故“探骊得珠”。骊,古指黑龙。探骊得珠,指的是在骊龙的颔下取得宝珠,可见其状况之凶险,得龙珠之宝贵。《庄子·列御寇》中言:“取石来锻之。夫千金之珠,必在九重之渊,而骊龙颔下,子能得珠者,必遭其睡也。使骊龙而寤,子尚奚微之有哉?”


在黄慎《探珠图》中,我们可以看到一条正在吞吐云气的巨龙若隐若现地浮现于空中,周围巨浪滔天,风起云涌。在这样的氛围下,有二人立于巨龙之上,一女子手捧花篮、一男子手持宝珠,似已经过激烈搏斗,成功于巨龙颔下取得宝珠。龙口探珠的紧张氛围在黄慎的画作中被传神的表现出来。


值得深思的是,原本成语典故中并没有说明是何人去龙口夺珠,按照常理推想,应为身强力壮的男士去尝试,但在黄慎的画中,我们看到的是一位柔弱女子与男士一起参与到冒险过程中,并且在画面中占据着主要位置。红颜丝毫不让须眉,反客为主的成为画面的主角。按照此图式被反复不断图绘来看,这样的安排并非黄慎一时的心血来潮,而是应该经过深思熟虑的,塑造并突出画面中女性形象成为《探珠图》的一大特色。


备注:摘录自赵琰哲《生绡数幅红影装——黄慎笔下的女性形象》,原文发表于《收藏》杂志2017年第12期


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本期《收藏》微信责编 王金坪

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